Điều ẩn giấu đằng sau bản sonata ánh trăng của beethoven

      30
Tác phẩm: Sonata piano số 14 giọng Đô thăng thứ, Op. 27 No. 2 “Ánh trăng”Thời gian sáng sủa tác: 1801Đề tặng: cô gái bá tước đoạt Giulietta GuicciardiTác phẩm gồm 3 chương:I. Adagio sostenutoII. AllegrettoIII. Presto agitatoPiano Sonata số 14, sau đây thường được call là Sonata “Ánh trăng”, được Beethoven phân phối tiêu đề tác phẩm nhiều từ “Quasi una fantasia” (trong giờ đồng hồ Ý có nghĩa là “gần như 1 fantasy”), bởi nó không theo chủng loại mực của sonata truyền thống trong các số đó chương đầu tiên thường nghỉ ngơi thể sonata và hầu như chương được sắp xếp tuần tự theo quy mức sử dụng nhanh – chậm chạp – nhanh.

Bạn đang xem: điều ẩn giấu đằng sau bản sonata ánh trăng của beethoven


Nội dung

3 Kí hiệu sử dụng pedal của Beethoven

Hoàn cảnh biến đổi Sonata Ánh trăng


Beethoven sáng tác bản sonata này vào năm 1801 cùng đề tặng cho cô học trò 17 tuổi của chính mình là cô bé bá tước Giulietta Guicciardi, bạn mà (theo một trong những tài liệu) ông đã đem lòng yêu. Năm 1832 (một số tài liệu cho rằng năm 1836), tức vài ba năm sau khoản thời gian Beethoven qua đời, nhà thơ với là nhà phê bình âm nhạc Đức Ludwig Rellstab đã đối chiếu những giai điệu mềm mại trong chương đầu của thành quả với ánh trăng trên hồ Lucerne cùng tác phẩm sở hữu tên “Ánh trăng” trường đoản cú đó. Đây là trong số những tác phẩm của Beethoven được nhiều người biết đến nhất cùng nó thường xuyên được miêu tả và ghi âm.

Phân tích sonata Ánh trăng

Chương đầu của cửa nhà được viết ở bề ngoài sonata rút gọn gàng với giai điệu lừ đừ và tha thiết. Một giai điệu mà nhà biên soạn nhạc Pháp Hector Berlioz call là “lamentation” (lời than vãn) được chơi (chủ yếu bằng tay phải) tương làm phản với phần đệm ostinato nhịp ba. Chương nhạc bao gồm sắc thái hầu hết là pianissimo (pp) hay “rất êm ả) với âm lớn số 1 nó có là mezzo-forte (mf) tuyệt “mạnh vừa”. Chương nhạc vẫn gây tuyệt vời mạnh mẽ với nhiều thính giả, ví dụ như Berlioz vẫn viết về nó như sau: “là giữa những bài thơ mà ngữ điệu loài tín đồ không biết cách diễn tả”. Thành quả rất phổ cập ở thời Beethoven tới mức làm nhà soạn nhạc bực tức. Chính người sáng tác đã viết : “Chắc chắn là tôi sẽ viết đa số tác phẩm tốt hơn thế.” Chương adagio sostenuto lúc được trình diễn một cách chuẩn chỉnh xác có thể có một hiệu quả sâu sắc đối với người trình diễn như Berlioz vẫn giả thuyết là ko thể mô tả được bằng ngữ điệu một giải pháp thỏa đáng.

Chương sản phẩm công nghệ hai của tác phẩm là phần minuet và trio kha khá truyền thống; một khoảng chừng khá thanh thản được viết sinh sống giọng Rê giáng trưởng, tương tự với giọng Đô thăng vật dụng – giọng công ty điệu của toàn tác phẩm. Tám nhịp trước tiên mang hầu hết âm điệu thong thả, vơi nhàng trong khi để chuẩn bị cho điệu minuet mở đầu ở giọng La giáng thứ, quý phái đoạn đoạn hai music mới định hình theo giọng công ty điệu Rê giáng trưởng, nhịp 5-8.

Xem thêm: Dịch Vụ Chăm Sóc Ô Tô Bảo Hành 1:1, Kinh Nghiệm Chăm Sóc Xe Hơi Đúng Cách

Chương kết được viết ở bề ngoài sonata, mang ý nghĩa chất sôi nổi và là chương đặc biệt quan trọng nhất trong toàn cục tác phẩm. Nó đề đạt một xem sét của Beethoven là đặt chương đặc biệt nhất vào một phiên bản sonata ở sau cùng (điều này cũng được tiến hành vào sonata đi kèm theo trong tập thành tựu Op. 27 No. 1 và về sau trong Piano Sonata No.28 giọng La trưởng Op. 101). Lối viết có rất nhiều hợp âm rải cấp tốc và các âm nhấn mạnh mẽ. Việc biểu diễn tác dụng đòi hỏi fan chơi phải gồm kỹ thuật giỏi và xúc cảm mãnh liệt. Người ta biết rằng chủ yếu Beethoven khi thi đấu đã làm vỡ tung búa và đứt dây lũ và thật tiện lợi hình dung ra chuyện này lúc ông chơi chương cuối.

Charles Rosen (nghệ sĩ piano với nhà lí luận âm thanh người Mĩ) đã nhận được xét về chương kết này như sau: “Nó là chương khó kiểm soát điều hành nhất trong việc mô tả xúc cảm. Cho đến ngày nay, hai trăm năm đã trôi qua, sự mãnh liệt của nó vẫn khiến kinh ngạc.”

Hiệu quả âm nhạc trẻ trung và tràn đầy năng lượng sôi nổi vào chương bố được làm cho chủ yếu bởi vì sắc thái thể hiện piano. Việc sử dụng các làn nhạc điệu mang âm hưởng mạnh dần (sforzando) và một trong những ít đoạn nhạc mang tính chất cực bạo dạn (fortissimo) đã tạo ra nhưng cảm giác nồng nhiệt sôi sục thay vì chưng sắc thái to gan bao quát tháo trong cả chương nhạc.

Kí hiệu sử dụng pedal của Beethoven

Ở phần bắt đầu tác phẩm, Beethoven vẫn viết một đoạn hướng dẫn rằng yêu cầu nhấn pedal duy trì (sustain pedal – 1 trong những 3 pedal của bầy piano) trong veo chương thiết bị nhất. Giờ đồng hồ Ý viết là “Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino” (cả đoạn nhạc rất cần được chơi một cách thật tinh tế và không cần sử dụng chặn tiếng). Piano hiện đại có thời hạn duy ngân rung dài thêm hơn nữa các cây đàn thời Beethoven. Do thế hướng dẫn này của Beethoven quan yếu được những nghệ sĩ chơi piano hiện đại tuân theo nhưng không tạo ra âm thanh nghịch tai một bí quyết khó chịu. Một chắt lọc để giải quyết vấn đề này là biểu diễn tác phẩm bên trên một cây bầy được phục hồi hay là bạn dạng sao của một số loại piano nhưng Beethoven đang dùng. Phần nhiều người khuyến nghị cách biểu biểu diễn am đọc về mặt kế hoạch sử này khi áp dụng những cây piano như vậy đã thấy rằng việc màn trình diễn tác phẩm theo cách tôn trọng hướng dẫn gốc của Beethoven là khả thi.

Khi diễn tấu là trước công bọn chúng trên một cây piano hiện tại đại, đa phần người nghịch ngày nay nỗ lực đạt được một công dụng tương từ như kết quả mà Beethoven đòi hỏi khi chỉ thay đổi pedal dịp nào quan trọng để tránh gần như nghịch âm thái quá. Chẳng hạn như Ấn phiên bản tổng phổ Ricordi không bao hàm các dấu thực hiện pedal trong suốt chương đầu. Tất cả tác phẩm của người chỉnh sửa trong cầm kỉ 20, với ý muốn thao tác biểu diễn dễ dàng hơn bên trên nhạc nỗ lực hiện đại. “Half pedaling” – nhấn một trong những phần pedal giảm âm – cũng thường được thực hiện để đưa cách duy trì ngắn hơn của pedal thời đầu vậy kỉ 19. Charles Rosen gợi ý dùng cả “half-pedaling” và cách biến hóa pedal 1 phần giây đồng hồ đeo tay sau.

qqlive


Kubet